Fernando Di Leo.MAESTRO DEL GÉNERO.

No se puede hablar del cine policíaco italiano de esta época sin mencionar a Fernando Di Leo, él es a este subgénero lo que Dario Argento fue al cine de terror ó Sergio Leone al spaghetti western, un director de filmografía corta pero maravillosa, infravalorado como tantos otros directores de cine negro europeo, como el francés Jean Pierre Melville, al que Di Leo profesaba mucha admiración como se constata en este documental llamado "La moral del género".(40 minutos fragmentado en 4 partes)

En este documental, Di Leo y gente cercana a él, hablan de las motivaciones que les llevaron a hacer estas películas, del cambio de paradigma del Western al Crimen, habla de la gran influencia que supuso para él leer a Hammett,trata de distanciarse de las lecturas misóginas, que hizo la crítica de alguna de sus películas,merece la pena si uno tiene un rato para verlo(está en italiano pero se entiende perfectamente).

El director nacido en la región Italiana de Apulia (tacón de la bota), empezó su carrera como guionista ayudando, a Sergio Leone a escribir las dos primeras entregas de su trilogía del dólar (Por un puñado de dólares y La muerte tenía un precio), aunque por mucho que te fijes en los títulos de crédito de ambas películas, no reconocerás su nombre por ninguna parte, no se puede cuantificar la aportación de Di Leo a estas obras maestras, pero Leone en varias entrevista reconoce que el guión en su fase más primaria pasó por las manos del Maestro de San Fernandino de Puglia.

RELACIÓN E.E.U.U.-EUROPA A TRAVÉS DE DI LEO.

"LA JUNGLA DE ALFALTO" 1940.

"LE SAMOURAI" 1967.

 Hablar de Di Leo, es hablar de las sinergias que se producen entre el cine americano y el europeo, si Jean Pierre Melville coge, los clásicos de cine negro de Bogart y Cagney e inspirado por ellos, pero con otro tono y cadencia es capaz de producir obras maestras como "El Silencio de un hombre", película en la que Alain Delon rinde tributo a Sterling Hayden en la famosa escena de la rueda de reconocimiento de la "Jungla de Asfalto", Fernando Di Leo es también un producto bisagra entre continentes ya que, inspirado por los Spaghetti Westerns que él ayudó a escribir, en una etapa en la que el género a pesar de ser el más americano de todos, se encontraba en horas bajas allí, y en el pináculo de su número de producciones y calidad en Europa, es capaz de, cambiando el entorno, producir thrillers en Europa, que son reconocidas fuentes de inspiración, para directores como Sidney Lumet y sus "Serpico" o "Tarde de perros", produciéndose así, otro importante feedback, la misma relación que se podría establecer cuando uno analiza los primeros trabajos de Scorsese o Altman y las compara con importantes obras de Godard, o las similitudes en trama y estilo que comparten algunas de las películas de Brian De Palma, en especial mi favorita, "Vestida para matar" con alguna de las tramas de Dario Argento.

Di Leo añade su nombre a ese selecto grupo en el que se encuentran los ya mencionados directores además de Peckimpah, otro grandísimo director que decide responder a estos Euro-Western, con maravillas como "Grupo Salvaje", abriendo una etapa que se calificaría como crepuscular (que poco me gusta esta palabra ya...) en el género.

COMIENZOS DE LA FILMOGRAFÍA DE UN GRANDE.

Después de una película dirigida con Enzo Dell'Aquila "Héroes de hoy y de Mañana", película del año 64, Fernando Di Leo, opta por escribir y dirigir por sí sólo, "Las rosas rojas del fuhrer", un film bélico y personal dónde se vislumbran los tintes eróticos, que impregnarían sus dos siguientes películas.

En el 69 dirige, "Brucia, ragazzo, brucia" y "Amarsi male",dos dramas con tintes eróticos dónde las protagonistas son mujeres, frustradas sexualmente que buscan una válvula de escape para compensar la vida sexual que tienen con su marido, el director, también en el 69, empieza a dar signos del cine que abanderará durante casi una década, el cine policíaco por el que pasará a la historia, con la película "I ragazzi del massacro". 

El primer film que se puede encuadrar dentro del género negro, dos años después dirige " La bestia mata a sangre fría" con el actor polaco Klaus Kinski, el actor fetiche de Wener Herzog ayuda a Di Leo, ha añadir una nueva arista a su filmografía con una película de terror sobre asesinatos que se producen en un hospital psiquiátrico,este es el único film que se puede encuadrar en el género horror, conocido como "giallo", amarillo en italiano, esta película tuvo un fuerte impacto en Estados Unidos, siendo para muchos una película de culto que influyó en la estética pulp de películas "exploitation".

   

   TRILOGÍA DEL MILIEU.

Con la trilogía del Milieu se conocen las tres películas que marcan un punto de inflexión en la filmografía de Di Leo,en este periodo Di Leo dirige tres películas:

- Milán calibre 9. (1972).

- Secuestro de una mujer. (1972) .

- Nuestro Hombre en Milán. (1973).

Estas tres películas marcan la mejor época del director, y una línea a seguir para el resto de directores como Umberto Lenzi, Enzo G. Castellari, ó Bruno Corbucci, las tres obras maestras más reseñables de la corriente de cine policíaco italiano, las tres películas que se alzan por encima del resto y que son al subgénero, lo que la trilogía del dólar de Sergio Leone, antes mencionada es al Spaghetti Western.

BARBARA BOUCHET.

Tramas con la espectacular Bárbara Bouchet, con un tratamiento de la violencia personal, directo y sin ningún pudor, unas películas que sirvieron de fuente de inspiración hasta a Quentin Tarantino, desde mi punto de vista,tanto la pareja de matones a los que dan vida Samuel L. Jackson y John Travolta, como su historia, están directamente inspirados en la pareja de hit-men de "La Mala ordine", además de la obviedad de que uno sea blanco y el otro negro claro..

HENRY SILVA Y WOODY STRODE.

Una trilogía muy dura y violenta, en la que la primera entrega es un film directo, incisivo y sin esperanza, su segunda entrega tiene un tono más lacónico con diálogos repletos de ironía, y en su última entrega el director se muestra cínico y nihilista.Desde que Sergio Leone estrena Por un puñado de dólares hasta que Di Leo estrena Milán calibre 9, pasan casi 9 años en los que se produce una transición de los Westerns a las películas de cine negro dónde se cambian las persecuciones de caballos, por persecuciones de coches y el entorno rural de finales de s.XVIII en el salvaje oeste(en Almería en realidad...), por las atmósferas urbanas de las grandes ciudades italianas que trataban de asimilar nueva inmigración interna y un nivel de delincuencia mayor y más sofisticado. 

ÚLTIMA ETAPA

Después de esta trilogía, la filmografía de Di leo bascula entre films de contenido erótico como son " La Seduzione"y " La espía se desnuda" o Tener vente años" y de otro lado películas de acción policíacas, como " La citta sconvolta", que cuenta en el reparto con James Mason (Humbert Humbert de Lolita) ó "Mr. Scarface" con el gran Jack Palance, actores que denotan el sitio que ya en ese momento ostentaba Di Leo, ya que a diferencia de Klaus Kinski, que no había hecho ninguna de su maravillas con Herzog (Fitzcarraldo, Aguirre, etc...), James Mason si había hecho "El hombre de Mckintosh" o "Con la muerte en los talones".

Fernando Di Leo ha sido mencionado como fuente de inspiración, no sólo por Tarantino, sino por grandes del cine europeo actual, en su mismo país, la serie "Roma Criminal" bebe directamente de este género y década, y directores como Mateo Garrone y su "Gomorra" siguen esa línea del cine italiano que trata de distanciarse del preciosismo que tienen algunas producciones americanas, cuando desarrollan historias sobre la mafia, su influencia es también notoria para directores como Jacques Audiard ("Un profeta"), Guy Ritchie (aunque nunca le he oído mencionale, siempre se deshace en halagos con Nicolas Roeg, pero la influencia de Di Leo es obvia, sobretodo en sus primeras películas), y también es un referente para directores españoles como Urbizu, y en especial su última película "No habrá paz para los malvados", dónde al policía Santos Trinidad, no le queda otra que, salvar el mundo, si pretende salvar su propio pellejo, estas historias encajan en el tipo de tramas que desarrollaban Di Leo y compañia, durante la década de los 70 en Italia y que fueron conocidas como, "poliziottesco" "polizziotteschi" o "Euro-Crime".

Si te animas a ver el documental, incluido en los extras de Milán calibre 9, que he dejado arriba sobre la filmografía de Di Leo, ten cuidado la próxima vez que hables con un italiano, se parecen tanto el castellano y el italiano que, corres el riesgo de hacer el ridículo...Acuerdate del Questo di pesto de Peter Griffin...Un saludo.

POLIZIOTTESCO. Post Introductorio.

Rara vez cuando uno habla sobre el cine italiano, sale a colación Fernando Di Leo ó Barbara Bouchet, este blog pretende recordar y hacer hincapié, en un fenómeno cinematográfico que desafortunadamente ha caído en el olvido, una manera diferente de retratar el cine negro, hasta William Friedkin ó Coppola deben, desde mi humilde punto de vista, parte de las fuentes de inspiración que les movieron a hacer películas como "Cruising", "French Connetion", o "El Padrino",  ya hay muchos otros blogs que hablan del cine Italiano de alta escuela, nadie pone en duda que el neorrealimo y gente como De Sica ó Rossellini son de las mejores cosas que le han pasado a este noble arte, por supuesto que la filmografía de Fellini ha dejado obras maestras incontestables, Bertolucci, Visconti, y Antonioni eran cineastas maravillosos...Pero a eso no nos vamos a dedicar en este blog, de eso ya hablaran otros, yo vengo a romper una lanza en favor de la serie B setentera, que ha dejado cosas muy reseñables en el país transalpino, el Spaghetti Western, es un género inactivo, pero que nunca caerá en el olvido, los "giallo" de Argento ó Bava, siempre tendrán sus defensores, pero este blog va dedicado a lo que pienso, ha sido la mejor aportación de Italia al cine, entre muchas otras claro.

Un género fascinante que se llama "Poliziottesco", películas que retrataban la violencia sin edulcorarla, de manera gráfica pero sin aparejarle glamour ninguno, tramas que implicaban, corrupción política, guerra entre mafias, policías, criminales, robos de bancos, y persecuciones en Cinquecentos por las empedradas calles de Roma,  un Milán sucio, de periferia, de "terroni" del sur, que subieron a buscarse la vida, un país que empieza a modernizarse, en un periodo político convulso e inestable, una manera de hacer cine negro sin herramientas preciosistas, esta gente no era Antonioni... Vengo humildemente a defender a Enzo G. Castellari, a Umberto Lenzi a Bruno Corbucci y sobretodo y por encima de todos a Fernando Di Leo, un maestro que merecería desde mi punto de vista un sitio más preeminente en la historia del cine, este blog es(será en realidad,porque está muy en construcción aún), para las personas que prefieren un retrato realista de una ciudad, Woody Allen y su toque bucólico de las ciudades europeas están bien si trabajas en el Ministerio de Turismo, pero nada como alguien de la propia ciudad para enseñarla, los directores que retratan Nápoles, Milán ó Roma en estas películas lo hacen, dentro del género policíaco, pero con un encanto especial, lo que hace Allen con NY, Won Kar Wai, con Hong Kong, ó Ken Loach y Shane Meadows con un barrio de el gran Londres, lo hacen Di Leo, Lenzi y compañia con las grandes ciudades italianas. 

En este blog preferimos el Xilófono de la "Titanus", a la orquesta de de "20th Century Fox", próximamente analizaré todas películas que tengo y recuerdo sobre este periodo, esperando que te animes, y les des una oportunidad, o si ya las conoces, vuelvas a verlas.